Armored Saint (Reseña de Symbol of Salvation)

Este banda Californeana quizas no te sea tan conocida, ya que no es muy popular, pero si les hablo de Jhon Bush, vocalista que grabó con Anthrax el album "The Sound of White Noise", quizás hasta recuerdes su timbre de voz. Si te preguntabas porqué el album que grabaron con él se escuchaba mas Heavy y Alternativo de lo normal, aqui tienes la respuesta. Armored Saint se formó desde 1982, pero debido a la muerte de su guitarrista David Pritchard por la Leucemia, la banda descansó algunos años, tiempo en el que Bush ingresó a grabar con Anthrax. Ahora que reclutaron nuevo guitarrista y pasado el duelo, graban este material que llego a cierto grado de popularidad, quizás debido a la curiosidad de muchos de escuchar la banda de Jhon Bush.

Iniciamos con Reign of Fire, con unas guitarras MUY potentes y un coro pegajoso, sin dejar escapar esos solos asesinos.

Dropping like flies, con un coro aun mas pegajoso y agradable, con esa voz característica del joven Bush es de lo que podría gustar a primera vista (o escuchada).

Last Train Home tiene mas para ser un sencillo de radio por ser un poco mas calmada y tener esas voces y coros un poco alternativas-grunge que nos recuerda un poco a Alice in Chains o a Soundgraden.

Tribal Dance, como su nombre lo dice, contiene un intro de percusiones tribales muy bueno, para irnos poco a poco al rock and roll fuerte de esta banda. Me recuerda un poco a lo que hizo con Anthrax si le metiéramos un poco de mas "punch", aunque los solos muy Heavys no necesitan nada mas.

The Truth always hurts pasa un poco desapercibida quizás a la primera escuchada, pero ese ritmo de batería está fabuloso.

Half Draw Bridge, una melodía instrumental muy rica con unas guitarras dobladas sirve como intro para Another Day, una "casi" balada muy buena, que allá por el minuto 3 se aloca un poco, regalándonos unos solos de guitarra muy buenos.

Symbol of Salvation, con sus riffs bastante buenos, nos recuerdan que Armored Saint tiene mucho que dar.

Hanging Judge, con unas guitarras muy buenas y un bajo muy ponchado, así como una batería agradable, con un sonido exquisito. Necesitas poner atención a esta pieza para apreciar mejor la calidad metalera que tiene su composicion.

Warzone, con mas riffs asesinos y también una base excelente, pieza clave para esta banda, además de la incomparable voz.

Burning Question, quizás podría pasar un poco desapercibida si no ponemos atención, pero los buenos arreglos y la voz te darán una sorpresa. Esa base del bajo está muy bien realmente.

Tainted Past, una pieza bastante tranquila, aunque con cambios de ritmo muy buenos que le dan una originalidad bárbara.

Spineless definitivamente hará que tu cabeza se agite. De mis favoritas definitivamente.

Compraría el disco?. No. La verdad estoy feliz de tenerlo en mp3, quizás si bajaran de precio lo tendría porque siempre prefiero tener originales, pero está por abajo de muchos que tengo en mente comprar.

Cream - Disreali Gears

Les está escribiendo un guitarrista que NO le gusta la forma de tocar de Eric Clapton, sin embargo, hay 2 trabajos sobresalientes de él que son de mis favoritos, el primero es éste, en el grupo Cream. Una maravilla de disco, muy psicodélico pero con una calida musical excelente y sobresaliente, otro "must have" que no debe tener pretexto para que lo bajes.

1. cream - Strange Brew (2:48)
2. cream - Sunshine Of Your Love (4:13)
3. cream - World Of Pain (3:03)
4. cream - Dance The Night Away (3:35)
5. cream - Blue Condition (3:30)
6. cream - Tales Of Brave Ulysses (2:48)
7. cream - Swlabr (2:34)
8. cream - We're Going Wrong (3:28)
9. cream - Outside Woman Blues (2:26)
10. cream - Take It Back (3:08)
11. cream - Mother's Lament (1:47)

Otro buen disco que hemos perdido

Depeche Mode (Reseña de Playing the Angel)

Siempre fui un fanatico de Depeche Mode hasta el "Violator", de ahi les perdí la pista. Ahora, después de varios años, vamos a analizar su último disco: Playing the Angel, del cual ya hemos oido algunos sencillos en la Radio.

A Pain that I'm used to, con un intro que llama la atencion, ya que parecen sirenas alocadas, para después entrar en la calma de un ritmo bastante sabroso. Seguramente ya la escuchaste en la radio, asi que no daré mas comentarios.

John The Revelator una pieza con un ritmo pegajoso, de esas que te impulsan a aplaudir en un concierto. Otro sencillo que sonó en la radio, quizás ya la escuchaste. Como sello de Depeche Mode, contiene esos adorados "soniditos" magicos que hacen que quieras escuchar de nuevo la canción.

Suffer Well. La primer canción que escuché del disco, gracias al excelente video que se los recomiendo bastante, nos pone a reflexionar un poco las cosas de lo que realmente vale la pena en esta vida, y que nosotros forjamos nuestro camino con nuestras decisiones. El video muestra que a veces la respuesta está en nosotros, pero no queremos escucharla. Tiene esos coros de Martin L. Gore que me matan, lo cual es otro sello caracteristico de la banda y tiene un ritmo muy cachondo, no precisamente bailable, pero quizas burdeleable, jaja.

The Sinner in me, una pieza nostálgica llena de sonidos experimentales que explora lugares en donde Depeche no había pasado.

Precious definitivamente tiene el sello de lo que es Depeche Mode, canción muy típica de ellos.

Macrovision. Una pieza mas calmada y mas dificil de digerir, necesitas estar concentrado escuchándola... hey !, presta atención, dije !!!. Asi es... eso...

I want it all... mas calmada que su antecesora, como todas, encuentras cosas cada vez que la escuchas de nuevo.

Nothing's impossible, otra pieza que juega con elementos vocales e instrumentales jamas pisados anteriormente, mezclando lo ya conocido del grupo. Seguramente esta pieza va a tener mas sorpresas cada vez que la escuches nuevamente, como si en cada ocasión abriera mas el zurco de tu mente donde queda registrado el sonido.

Introspectre nos recuerda a la película "El Aro", con esos sonidos tristes y misteriosos. Una melodía que no podría entrar en la radio comercial, pero con una calidad sonora inigualable.

Damaged People con sus sonidos orientales y timbres de voz que le dan un giro exquisito al disco, y sin cansarme de decirlo, para escucharse infinidad de veces, cada vez adentrándonos mas a la música.

Lilian, con un ritmo tranquilo, pero quizás con un sonido mas digerible, que aun asi, requiere de atención y de varias escuchadas para entenderlo mejor.

The Darkest Star se me antojó para ser escuchada con los ojos cerrados, lo cual hace que vueles a través de la maravillosa musica de esta pieza... al final querrás escuchar el disco otra vez.

Definitivamente, este es un disco que, como todo trabajo de Depeche Mode, encuentras buenos sonidos, ritmos cachondos, calidad compositiva y es necesario escucharlo varias veces, ya que siempre le vas encontrando algo nuevo, como si con ese fin fuese creado, especialmente para darte cada vez mas dosis musicales en cada escuchada, no todo en una sola toma. Este no es un disco para escucharlo mientras lavas tu auto o juegas basket ball, (quizas algunos temas si), pero te aseguro que entre más lo escuchas, tu mente se acostumbra a música mejor y ser mas abierto a los sonidos de la vida.
Lo compraría???... claro que por supuesto que desde luego que SI.

AC DC - Highway to hell

Disco basico, un "must have", como le dicen. Para mi gusto el mejor que han grabado (y que nunca superarán a menos que revivan a Bon Scott). Tiene buena calidad de sonido (192 Kbps).

1. AC/DC - Highway To Hell (3:28)
2. AC/DC - Girls Got Rhythm (3:23)
3. AC/DC - Walk All Over You (5:10)
4. AC/DC - Touch Too Much (4:26)
5. AC/DC - Beating Around The Bush (3:55)
6. AC/DC - Shot Down In Flames (3:22)
7. AC/DC - Get It Hot (2:34)
8. AC/DC - If You Want Blood (You've Got It) (4:36)
9. AC/DC - Love Hungry Man (4:17)
10. AC/DC - Night Prowler (6:28)

Otro disco que por no bajarlo se ha ido al carajo

David Bowie (Reseña de Low)

Sinceramente, me costó trabajo entender el trabajo de Bowie, de hecho, aun me cuesta, veamos como le va a este disco de el. Lo primero que escuché fue una recopilación que me prestó un amigo, donde escuhé piezas valiosísimas que no me hubiera imaginado, es por eso que ahora vamos a analizar algo de él. Creo que esta vez me voy a tardar porque este disco no lo habia escuchado antes y a la primera como que no se capta bien la obra de David Bowie, asi que dejo en borrador esto para escucharlo una vez, y despues ir desglozando pieza por pieza...

Speed of Life, una pieza instrumental e introductoria que me suena a un album de fotografias de nuestra vida que va pasando, donde existen etapas en que vamos recordando y añorando tiempos pasados.

Breaking Glass, con una guitarra haciendo unos buenos "bends", y un bajo llevando la pieza con fuerza a donde quiera. Esos sonidos extraterrestres tipicos de Bowie que hacen que te despiertes como si escucharas el claxon de un camión que por poco te aplasta, son básicos.

What in the World tiene ese sonidito curioso en ciertas partes importantes de la pieza, que llama la atención.

Sound and Vision, una pieza para ir en tu auto manejando tranquilamente. Me puso a pensar que este disco pudiera ser una buena compañía en el carro, ya sea en carretera o en el estressante tráfico de la ciudad.

Always crashing in the same car... (Siempre chocando en el mismo auto)...jaja, quizas me equivoque al decir que era ideal para manejar... Excelentes guitarras, con unos bends que me recordaron un poco a Gilmour en sus trabajos solistas.

Be my Wife... una pieza que me suena de Piano Bar, aunque interesante, necesitas escucharla mas de 2 veces para entenderla.

A New Carreer in a New Town, una pieza que suena nostalgica, Soft, pero con esos sonidos androides y con aire a New Age que la hacen diferente, sobre todo por ser Instrumental. Quizas si la escuchas, pienses que sea Cusco o Tomita.

Warszawa... Wow!, la verdad me sorpprendió esta pieza, nunca creí que Bowie hiciera este tipo de música, tenia la idea que solo hacia musica gay, jajajajajajajaja. Excelente, Increíble, Instrumental, Mágica... Sonidos tipo Vangelis con prehispánico... algo asi. A partir de aqui, parece que te cambiaron el disco...

Art Decade... De la calidad de Warszawa... un 10. Con influencias de Kraftwerk y todo lo electrónico bueno que te imagines.

Weeping Wall... otra pieza que sorprende en demasía... no me habrán metido a Jorge Reyes o Vangelis en este disco???.

Subterraneans, definitivamente influenciado por sonidos alemanes, te hacen recordar a Camel también un poco.

Definitivamente este es un disco que no te va a aburrir, tiene mucha variedad y es exquisito musicalmente, pensé que le iba a ir mal porque cuando me lo pasaron, lo tenia ahi abandonado, lo que me hace pensar que para todo llega el momento.

Lo compraría?... Si ... Es una experiencia fantastica. Es esa clase de discos para escuchar infinidad de veces.

Borknagar (Reseña de The Olden Domain)

Este album que salio por el año 1997 de esta banda Noruega de Black Metal, es considerado un proyecto "all stars", dado que a su obra han contribuido una enorme cantidad de talentos del black metal. Su música se caracteriza por la combinación de elementos típicos del Black Metal escandinavo con elementos folk y progresivos.

The Eye of Oden es para mi una pieza muy nueva que mezcla muy bien el Black Metal con otros elementos como el Metal Progresivo con toques de Folk, Alternativo y sinfónico.

The Winterway es mas compacta dentro del Black, con unas guitarras acusticas muy atinadas que le dan un toque diferente a la pieza.

Om Hundrede Aar Er Alting Glemt demuestra que el Black Metal no es solo ruido y gritos, creando un ambiente de intermezzo para las melodias pesadas.

A Tale of Pagan Tongue demuestra su base progresiva por medio de unos ritmos mas complicados en ciertas partes de la melodia.

The Mountains Rove, con un sonido muy heavy a mi gusto, con unos pasajes en el bajo que, si los alcanzas a distinguir, son muy buenos.

Grimland Domain, una pieza mas rápida y energética con bajones de ritmo tipicos del progresivo.

Ascencion of Our Fathers es la pieza mas progresiva del disco, genial y excelente.

The Dawn of the End, una pieza muy Black con mucha fuerza, ideal para terminar el disco con ganas de un poco mas. Con esos efectos psicodelicos y coros aterrantes que hacen en general, un disco bueno.

Ojala hicieran mas discos de estos por el bien del Metal.
Lo compraria?. Sinceramente no, no es la clase de musica que escucho habitualmente, pero la verdad lo disfruté bastante. Ascencion of Our Fathers requiere que la escuches mas de una vez, vale la pena. Bueno, ahora me dispongo a borrar de mi disco duro esta pieza musical...

Blackmore's Night (Reseña de Village Lanterne)

Si quieres un sonido tipo Deep Purple o Rainbow en este disco, creo que te equivocaste de album, amigo. Este es un proyecto que hizo el legendario Richie Blackmore con la cantante Candice Night (de ahi el nombre del grupo: de juntar sus apellidos), donde interpretan musica renacentista con sonido pagano, celta, folk, New Age y todas las etiquetas que le quieras colgar, menos la de Hard Rock y mucho menos Metal.

Arrancamos el disco con 25 Years, la cual tiene unas percusiones tan orientales que hasta te imaginas bailando a una mujer con un velo en el rostro, la verdad, una pieza hermosa, con esos soniditos ricos (que se disfrutan de una buena grabacion, ya sea original o a 192 kbps como minimo).

Olde Village Lanterne, con un sonido muy New Age, sin olvidar las guitarras electroacústicas que abundan en el disco. Me hizo recordar esta canción a October Project y a veces a Enya.

I Guess it doesn't matter anymore, una rola de Buddy Holly con un arreglo muy diferente. Aqui si escuchamos un sonido mas Soft Rock muy delicioso. Esas gaitas que le ponen al disco son muy atinadas, la neta.

The Messenger, una rola con un sonido tipico de Instrumental, con aire Español, podria ser confundida con material de Ottmar Liebert o Manolo SanLucar.

World of Stone, con un sonido New Age como el segundo track, con sus particularidades, por supuesto. Una rola para relajarse y soñar ir corriendo en un campo suizo con florecitas y rayos de sol sobre nuestro rostro.

Faerie Queen, una pieza que me recordó un poco a Joan Baez, muy relax en su primera parte, después se convierte en un baile pagano como el que bailaron Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en Titanic.

St. Teresa, es la canción que menos te imaginas como la mas "rockera" o quizás hasta "hard" del disco, pero asi es. Esta pieza tiene un sonido mas parecido a lo que venia haciendo anteriormente el Señor Blackmore.

Village Dance es una pieza renacentista corta, pero efectiva en guitarra acústica, la cual tiene ya un sonido muy próximo al Barroco.

Mond Taz/Child in Time. La primera vez que escuché el disco, no me percaté por completo del título de este track, recuerdo que estaba totalmente relajado y al escuchar esas notas: tan, tan, taaan.... me dije a mi mismo: "Mimismo... esta rola ya la hemos escuchado alguna vez...". Y en efecto, es la canción de Deep Purple que te hace recordar el disco Made in Japan. Mond Taz es para mi como un caparazón para protejer a tan hermosa joya musical como lo es Child in Time. Un sonido muy unplugged de dicha pieza, con coros fascinantes, tanto como los arreglos.

Streets of London. Una pieza tranquila muy New Age.

Just call my name (I'll be there) es una pieza mas Rock Pop que bien podría entrar en la radio, mas por sus sonido medieval.

Old Mill Inn es una pieza nostalgica pero bella, como de esas que se escuchan en los tiempos felices de tu infancia, quizás junto a tu familia y amigos, todos cantando, comiendo, bebiendo... Con cierto aire de religiosidad, amor y añoranza.

Windmills, una pieza tranquila, muy folk.

Street of Dreams. Una pieza Pop que se me antoja para soñar con ir volando por paisajes bellos, quizas como Peter Pan, La Historia sin Fin o Harry Potter.

Once in a Garden... donde el Folk y el New Age se juntaron para hacer una pieza excelente.