lunes, 12 de mayo de 2008

Def Leppard (Reseña de "Adrenalize")

No es al azar los discos que voy posteando, como les comentaba, son grabaciones que tengo en un CD de MP3 de discos que tenia. Vamos a ver este disco de esta banda britanica que ha pasado por muchas calamidades, como el de perder a su guitarrista Steve Clark, el cual le daba un feeling muy especial a la banda, o la otra calamidad muy importante como lo es la perdida del brazo izquierdo del baterista Rick Allen.

Se cuenta que para antes de que se muriera Steve Clark, ya estaba a la mitad del proceso este disco, el cual tiene un sonido mas prefabricado y light que "Hysteria", con esas baterias eléctricas que hace especial y diferente a Def Leppard en estos dias. Lo de menos era mandarlo a la verga, pero como son muy unidos, decidieron que se quedara. A estas alturas me pregunto si John Bonham hubiera perdido un brazo en vez de haber muerto... Creo que tocaria igual que los buenos bateristas que están actualmente, jeje.

Let's get rocked es una pieza que ya hemos escuchado hasta en los partidos de fut-bol americano, y la verdad se presta para ello, muy rockera, pero digerible a las masas. Heaven is nos ofrece el mismo sonido de todo el disco. Make love like a man, una rola muy pegajosa y pretenciosa, que logró su cometido: colarse en las estaciones de radio del mundo.

Tonight, una baladita muy buena, que hubiera quedado mejor en algun otro album anterior de ellos, pero que sin embargo está aqui y suena mas desapercibida de lo que merece.

White Lighting, con una introducción muy buena, con ese sonido "Clark" característico. La salvan los coros de pasar desapercibida para oidos exigentes de ese Def Leppard mas rockero de antes. Una pieza larga (arriba de 7 minutos) pero que no te aburre por tener esa esencia de Hysteria.

Stand Up (Kick love into Motion) es una rola tranquila con sonido aun de Hysteria.

Personal Property, con su sonido light y pop como el disco en general.

Have you Ever needed someone so bad, es una balada para recordar, para mi gusto, de lo mejor del disco.

I wanna touch you, como la mayoria, pasa desapercibida, al igual que Tear it down, la cual cierra el disco.

Resumen:

Porque voy a comprar este disco?.

Si te gustó el sonido Hysteria, este tiene algo de eso, aunque con un poco mas de prisa. Si eres fanatico del grupo, debes tenerlo, porque vale mas la pena que la mayoria de los discos que sacó después. Es un disco con un sonido especifico de principio a fin, quizás a algunos les llegue a aburrir y pongan el track 1 y 8 solamente.
Yo lo compraria?. NO. Yo lo tuve original, la verdad no lo volveria a comprar, hay mas musica que me espera en esa larga fila de discos a adquirir, pero vale la pena escucharlo por lo menos una vez en original.



Deep Purple (Reseña de "Made in Japan")

Como es logico, este disco se va a llevar muchos alagos. Siendo que contiene en su mayoria, piezas de "Machine Head", un disco perfecto en toda la palabra, y siendo una grabacion muy buena, con un publico que los estaba idolatrando (tenian que sacar lo mejor de ellos), no se puede menos, la verdad. Este es uno de esos discos que los que puedan presumir de ser "Rockeros", lo deben llevar en su memoria, en su corazón y alma, eso es definitivo. Algo importante aqui es que en este disco nos damos cuenta de que está hecho cada integrante de Deep Purple a la hora de los trancazos.

De entrada: "Highway Star", que me hace dudar cual solo es mejor, si el original o el de en vivo. El de Machine Head se escucha mas limpio, pero el de Made in Japan tiene mas ese "algo". Una Pieza excelente, magnifica, perfecta, emotiva, enloquecedora, arrazadora, excitante... etc.

Child in Time... no mames... es una rola que se describe con "No mames". Aquel desgarramiento de voz (que lo podemos llamar "solo") de Ian Gillan no tiene forma alguna de describirlo. Creo que el que lo escucha, no necesita saber lo que dice para que te transmita y haga que se te caigan los calzones con esos cambios suaves a salvajes, ambos muy emotivos. Con esos ambientes de teclado tan atmosfericos y espaciales.

Smoke on the Water... simplemente clásica. La forma en que entra la guitarra (que siento que es de los riffs mas tocados en la existencia de exte planeta, junto al intro de Escalera al Cielo de Led Zeppelin), los aplausos siguiendo el ritmo, los solos, la bateria zurda de Ian Paice, el bajo "Choncho" de Roger Glover... la letra que te transporta a aquel acontecimiento donde iban a grabar ellos y hubo un toquin del Genio de Frank Zappa and the Mothers y alguien andaba jugando con "Palomitas", Bengalas o una jalada asi y cometio el incendio mas grande que se pudiera imaginar el pendejo, se tuvo que cancelar el concierto, pero esa estupidez quedó en la inmortalidad gracias a Deep Purple. (Qué pensará aquel cabrón que hizo el incendio?... De seguro se parará el cuello diciendo: "Sin mi, no hubiera existido "Smoke on the Water").

The Mule. Con ese redoble de bateria tan exquisito, que mas adelante sigue con su respectivo "solo".

Strange Kind of Woman. Una pieza con un sonido pegajoso, pero con unos tintes un poco progresivos. Y sobre todo ese duelo entre la guitarra de Richie Blackmore y la excelente voz de Ian Gillan hacen inolvidable esta pieza.

Lazy. Despues de una introduccion del maestro Jon Lord, que nos lleva al espacio a dar un paseo a bordo de su teclado, vamos metiendonos a un Boogie muy sabroso que te hace llegar a la melodia principal.

Resumen:

No voy a preguntar si vale la pena comprar este disco, mas bien te voy a preguntar a ti: Porque no lo tienes??, ya te estás tardando !!. En esta quincena no vas al cine ni vas a tomar refrescos, ese dinero ya tiene otro destino: comprar el disco de Made in Japan (si se puede remasterizado, mejor, aunque dejes de comer un dia).

Café Tacuba (Reseña de Cafe Tacuba 1)

Bueno, tengo un cd con mp3 en mis manos de los discos que tuve alguna vez y por razones que no vienen al caso, vendi. Este disco de cafe tacuba lo comence a escuchar en un casset que me grabaron, recuerdo que era de cinta de metal y venia del lado B el disco "El Circo" de la Maldita Vecindad, en aquellos tiempos en que usaba botas de casquillo y escuchaba mucho rock nacional.

El disco comienza con "Noche Oscura", una rola un poco loca y algo pesada, a pesar de que no grabaron con bateria acustica el disco, tiene un ritmo muy bueno para hacer "slam" cantando: "Noche oscura en Garibaldi...oh, oooooh". Luego le sigue su rola ya muy conocida y nostalgica: "Las Batallas", que te hace recordar tus tiempos de secundaria o prepa, donde todo se te hacia facil, hasta hacer pendejadas.

"Las Persianas" y "Rarotonga"... rolas muy movidas y con una excelente calidad musical, invadidas de guitarras acusticas y teclados con un sonido muy mexicano tipico de este disco. La cancion mas exitosa en la radio, quizás fue "María", pieza bastante tranquila, de la cual recuerdo que muchos querian sacarla en su guitarra acústica.

Despues nos vamos con un "Cometer suicidio", y su letra muy tonta a mi gusto. "La Chica Banda" es muy descriptiva, puedes cerrar los ojos e imaginarte esas imagenes de conciertos de punk donde una chica muy loca se te queda viendo con una sonrisa negra como sus ojos, cabellos de un metro de alto y ropa de piel....

"El Catrin", otra rola bastante descriptiva de un México antigüo y Bello. De ahi vamos con "Pinche Juan", una rola corta, pero que surte su efecto punk extremo. "Labios Jaguar", una historia de un wey que tiene una novia muy fresa, güerita, afrancesada y toda la cosa, la cual en su casa hay una "chacha" o sirvienta, la cual es morenita. Pero da el caso que la novia trata con la punta del pie a la sirvienta, asi que el tipo que nos narra la historia dice que ya lo tiene hasta la madre y mejor se queda con la sirvienta que es mas buena onda.

Despues de "Debajo del mar" (con otra letra que no me gustó mucho, pero que trae unas ondas en el piano muy buenas) y "La sonaja" (que nos habla de una manera muy descriptiva de un "Burdel"), rematamos con el "Bar Tacuba", una rola tambien muy descriptiva, que te transporta y te adentra a la historia.

Resumen:

Vale la pena este disco?.

Claro !... Me gustan mucho las guitarras acusticas, la buena base del bajo, la mayoria de las letras muy descriptivas y en general esos sonidos que lo hacen escucharse muy mexicano, sin dejar de ser rock. Buena grabacion y con esos soniditos que llaman la atencion derrepente. (Cuerdas, percusiones, etc.).

Reseñas

Como la mayor parte del tiempo me la paso escuchando musica, quisera que sirviera de algo, y ese algo es hacer unas reseñas de los discos que voy escuchando, asi podemos ir comentando mas sobre musica, ya que he tenido algunos problemas para subir discos.

Les recuerdo que aqui van a encontrar de todo tipo de musica, especialmente ahora en las reseñas y recomendaciones, ya que no me gusta limitarme a decir: "soy rockero" o "soy metalero", o "solo escucho musica de calidad", etc.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Triumph - Never Surrender (Remastered)


Una obra maestra en verdad, para los que no conozcan a esta banda, me parece un excelente disco para comenzar. Este disco es de los tesoros de mi coleccion. Me recuerdan a veces a Rush porque son 3 integrantes y son de CANADÁ, pero su sonido es mas Hard que progresivo. Muy buenas guitarras, de hecho, aparte de ser el vocalista tambien, Rick Emmett escribia columnas para Guitar Player. Y Junto con Gil Moore (Bateria y Voces) y Mike Levine (Bajo y Teclados) forman esta excelente banda. Les recomiendo todo el disco, pero si buscan algun "sencillo" por decirlo asi, me voy por "All the Way".

1. Triumph - Too Much Thinking (5:39)
2. Triumph - A World Of Fantasy (5:01)
3. Triumph - A Minor Prelude (0:41)
4. Triumph - All The Way (3:42)
5. Triumph - Battle Cry (4:59)
6. Triumph - Overture (Procession) (1:53)
7. Triumph - Never Surrender (6:41)
8. Triumph - When The Lights Go Down (5:06)
9. Triumph - Writing On The Wall (3:38)
10. Triumph - Epilogue (Resolution) (2:45)

Lo Encuentras acá

Led Zeppelin I


Fecha de publicación: 12 de enero de 1969.
Lugar de grabación: Olympic Studios (Londres).
Productor: Jimmy Page.
Número de catálogo: Atlantic 8216.

  1. Good Times Bad Times 2:46

    (Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham)

    Publicada como sencillo (Atlantic 2613) el 10 de marzo de 1969.
  2. Babe I’m Gonna Leave You 6:41

    (Anne Bredon, Jimmy Page y Robert Plant)

  3. You Shook Me 6:28

    (Willie Dixon y J.B. Lenoir)

  4. Dazed and Confused 6:26

    (Jimmy Page)

  5. Your Time Is Gonna Come 4:14

    (Jimmy Page y John Paul Jones)

  6. Black Mountain Side 2:05

    (Jimmy Page)

  7. Communication Breakdown 2:27

    (Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham)

    Publicada como cara B de «Good Times Bad Times» (Atlantic 2613) el 10 de marzo de 1969.
  8. I Can’t Quit You Baby 4:42

    (Willie Dixon)

  9. How Many More Times 8:28

    (Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham)


Todas las canciones mezcladas en Olympic Studios (Londres) en octubre de 1968.
Ingeniero de sonido: Glyn Johns.
Batería “Tabla” en «Black Mountain Side»: Viram Jasani.
Carátula y diseño: George Hardie.
Fotografía de contraportada: Chris Dreja.


Otro disco mas que mordió el polvo por no bajarlo...
(Anotado para la cartita a Santo Clós)


Bueno, vamos a comenzar con esta maravilla de disco, espero poder subir los demas y algunos bootlegs, asi como informacion, tengo otros discos en la lumbre, asi que voy a subir, como siempre, cosas variadas.

Como les habia comentado, pienso enfocarme un poco mas a esta excelente banda, lo que no significa que no vaya a poner otros buenos discos, pero la verdad, es el unico grupo en que TODOS sus discos me gustan COMPLETAMENTE, porque hay bandas que tienen discos muy buenos y clásicos, pero ninguna banda que conozca se escapa de tener alguna cancion o disco un poco mas flojo. Recuerden que estos discos nomas los debes escuchar y luego BORRARLOS, aparte, no creo que se compare el sonido del original con un mp3, ni la experiencia de ver el contenido artistico (como extraño los LPs... buuuaaa !!!).

Quiero decirles a los empresarios que lleguen a leer esto, que deben bajar el precio de los discos, mi familia esta a dieta por su culpa y a ustedes les crece mas el culo y los artistas siguen en las mismas, luego no se quejen de los tianguis de discos piratas !. A mi se me hace una mierda esos discos, NUNCA los compro ni en broma, los veo como a prostitutas sidosas, pero a la gente no le quedan muchas opciones mas que el Agua y el Ajo (AGUAntarse y AJOderse). No todos tienen la tecnologia para comprar buenos discos a mejor precio.

Entonces, en resumidas cuentas, si te gusta este disco, qué es lo que debes de hacer???

Comprar el original?
Es lo mas recomendable, pero...
Sino, puedes bajarlo en flac o a 320 kbps y bajar todo el arte... y que el mundo ruede... chingue a su madre !!!!... jajajajajajaja.

De hecho, pienso seriamente comprarme los remasterizados, espero pronto poder hacerlo.

viernes, 25 de abril de 2008

Aeroblus (1977)


Aqui les dejo este excelente disco, en verdad, no se lo pierdan, asi como tampoco se pierdan la nueva pagina de METAL SUDAMERICANO !!. Este disco lo consegui ahi (antes www.vagos.es), date de alta y comparte buena musica, comentarios y amistad, necesitamos muchos brazos para remar el barco y para subir buen metal.

Como les decia, este disco es puro Blues pesado, del perron, simplemente les digo que el grupo está comandado por Pappo, el gran idolo (guitarrista, blusero) argentino que se nos fue, pero que sigue presente en estas joyas musicales.

1. Aeroblus - Vamos A Buscar La Luz (3:53)
2. Aeroblus - Completamente Nervioso (3:04)
3. Aeroblus - Tema Solisimo (2:06)
4. Aeroblus - Arboles Difusores (2:19)
5. Aeroblus - Vendriamos A Buscar (3:29)
6. Aeroblus - Aire En Movimiento (2:43)
7. Aeroblus - Vine Cruzando El Mar (2:43)
8. Aeroblus - Nada Estoy Sabiendo (4:55)
9. Aeroblus - Sofisticuatro (3:46)
10. Aeroblus - Buen Tiempo (3:13)

Lamentablemente el link esta muerto y perdí el disco, a ver si lo vuelvo a conseguir.